Una giovane fotografa ha deciso di raccontare la trasformazione del proprio quartiere attraverso immagini scattate dalla stessa posizione in momenti diversi della giornata ha confrontato le ombre sulle facciate e il movimento nella piazza Andrea le ha suggerito di raccogliere anche brevi spiegazioni degli abitanti, il progetto ha così iniziato a mostrare non soltanto edifici ma anche abitudini e ricordi. La mostra prevedeva 24 immagini organizzate in 4 sequenze temporali. Circa il 40% delle riprese veniva dalla medesima strada, ma con condizioni di luce radicalmente differenti; per evitare equivoci ogni fotografia riportava ora, posizione e una breve descrizione del contesto osservato. Prima di concludere il progetto la fotografa ha chiesto di poter mostrare le immagini alle persone riconoscibili nelle riprese ha eliminato una fotografia che poteva esporre un momento privato e ha scelto scene più rispettose, durante la mostra alcuni visitatori hanno raccontato episodi legati ai luoghi rappresentati; Andrea ha annotato le nuove informazioni e ha suggerito di includerle in un breve testo accanto alle immagini. Nel laboratorio di teatro i ragazzi hanno deciso di costruire le scene utilizzando oggetti recuperati dalle case; Pietro ha portato una vecchia valigia mentre altri hanno trovato sedie e tende leggere, dopo molte prove hanno scoperto che spostare una lampada poteva cambiare completamente il significato della scena la regista ha ricordato che la creatività richiede anche attenzione alla sicurezza di chi lavora sul palco. Per allestire lo spettacolo sono stati recuperati 14 oggetti, riducendo il budget scenografico da 180 € a 95 €. Il responsabile ha precisato che il riuso non elimina le verifiche: un pannello leggero, per esempio, deve comunque sostenere le sollecitazioni previste durante le prove. Durante le prove gli attori hanno sperimentato posizioni differenti per evitare che gli oggetti ostacolassero i movimenti; Pietro ha scoperto che il peso di una vecchia sedia poteva diventare un problema se veniva spostata in fretta la regista ha chiesto a tutti di partecipare al controllo finale delle scene il gruppo ha così imparato che un lavoro creativo può essere economico soltanto quando rimane anche pratico e sicuro. Nella bottega di un restauratore Giada ha scoperto che riparare un mobile antico richiede più pazienza di quanto pensasse, prima di toccare un vecchio cassetto ha studiato il legno e osservato i segni lasciati nel tempo il maestro le ha insegnato a distinguere le parti originali da quelle sostituite, durante restauri precedenti la ragazza ha capito che conservare un oggetto significa rispettarne anche la storia. Una prima perizia stimava in 75 € il materiale necessario, esclusa la manodopera specialistica. La restauratrice ha documentato 4 alterazioni precedenti e respinto la soluzione più invasiva: un intervento irreversibile avrebbe cancellato tracce utili a ricostruire la provenienza del mobile. Prima di procedere con la riparazione hanno fotografato i dettagli del mobile e deciso quali parti mantenere senza cambiamenti la ragazza ha visto che una finitura troppo nuova poteva rendere difficile riconoscere i materiali autentici il maestro ha insistito sul rispetto della struttura e sulla necessità di intervenire soltanto quando esiste una ragione precisa, al termine; Giada ha scritto una relazione per ricordare i passaggi osservati, durante la giornata. Un fotografo ha proposto ai ragazzi del centro culturale di raccontare una strada attraverso cinque immagini; Filippo ha fotografato un negozio aperto al mattino una panchina vuota e il passaggio delle persone nel pomeriggio, durante la revisione ha tolto due scatti troppo simili e ha spiegato la scelta ai compagni il risultato offriva uno sguardo più chiaro sul ritmo quotidiano del quartiere. La serie finale comprendeva 5 immagini scelte tra 62 scatti originali. Ogni fotografia conservava informazioni su luce e ora; il curatore ha spiegato perché aumentare del 40% il contrasto in fase di modifica avrebbe potuto alterare la lettura documentaria della scena. La scelta finale delle immagini ha richiesto più tempo della prima sessione fotografica; Filippo ha confrontato fotografie molto simili e ha deciso di conservare quelle che raccontavano momenti differenti del giorno, durante la presentazione ha spiegato ai compagni perché alcune immagini fossero state escluse e ha ascoltato le loro impressioni, la mostra ha permesso di guardare una strada conosciuta come se fosse un posto nuovo.